對自己說「是」

人類的思維擁有一個巨大的能力，能夠將我們帶離當下。它可能會讓我們在過去或未來不斷地期望夢想。因此，我們會依靠習性執行各種生活日常的功能，但心靈卻與身體斷開連結，逐漸地對於其他事物的思考能力感到疏離。

不過，我想澄清一件事情，這並非是要大家以此作為「正向思考」的方式。這不是要你只看生命美好的一面，美好只是一種自我催眠而已。這也不是一種對生命的態度或者某種信仰。這練習是要你與更深層的內在連結，更接近自己，接受最真實的那一面，讓光進入自己的意識。

我們來到這是為了活出真我，如此樸實、簡單與自然。我們來到這是為了要與自然吟唱，邀請彩虹透過畫筆來到我們的生命。

反映內在的態度

藝術治療是一條探索「是」與「不」的道路。你拾起畫筆的手勢，揮灑在畫布上的模樣，都能夠反映你內在的兩種推動力，這狀態會用鮮明的模樣展現你對生命的態度和看法。

當你把畫筆放入顏料桶，你是否能夠毫不猶豫地下筆？你是否會覺得無論怎麼努力都不可能捕捉到大自然的美麗？當你這麼做，過往的記憶是否一一浮現？伴隨著老師或者父母親批評的聲音，使你感覺自己做不到……

隨著時間與練習，我們將會學習忽略某些聲音，並且成功地畫出一幅畫來。然而，底層的心態或許還是存在。例如，當我們學會某種技術後，我們可能會堅持使用「安全」的色彩和主題，不會去挑戰更深層次的不安全感。

　　與力量連結

對繪畫說「是」及對自己說「是」息息相關，這兩個都是同一件事情。

你可能無法理解對自己生命說「是」是一個什麼樣的奇怪概念，畢竟大家不都是在生活嗎？然而，生活的樣貌會透露我們為了生存和與他人相處而做出的妥協。我們的「是」從大叫變成竊竊私語。

對繪畫說「是」究竟是什麼意思？這代表人們擁有充分的信任與安全感與自己的能量、自己的創意、自己的力量連結，而繪畫能夠讓這所有的特質在畫布上以動態的方式流露出來。

這意味著，「是」能夠療癒原本被壓抑的自由和自我表達的心理創傷。透過繪畫這個媒介，一個人可以變得更完整、更健康。畫筆則從不說謊。它是一面表裡如一的鏡子，準確地反映了一個人真實的內在。

　　活出自己的「是」

作為藝術治療師，我的職責是幫助個案理解說「是」的重要性，但這並不是單純透過文字及解說就能達成。

例如，在最近一次的繪畫課程的中，我注意到一位名叫清美的四十歲日本女性，十分蹈矩循規。她願意接受指導，但是她的成果總是中規中矩。

她的確願意說出：「是」，但是她的能量並沒有搭上線。

我也注意到，當自己試圖改變清美的時候，我會變得謹慎委婉，因為她是一位內向安靜且缺乏自信的人。任何評論都將會被視為批評，損害她的自信心並進一步地阻礙她繪畫風格的發展。

怎麼辦呢？我選擇一種通用的方式，先把大家召集在一起，並引用尼采所提出的、使用駱駝、獅子和孩童為象徵的唯美隱喻。

駱駝象徵著服從。牠是一隻盡責的動物，自動自發地執行各種指令，對一切都說「是」。牠是當權者忠實的僕人。

獅子象徵著叛逆。牠對權威總是大聲喊著「不」，宣稱自己具有個性，總是衝動地拒絕接受指令。

孩童象徵著自由。他的回答不是自動化的「是」，也不是衝動的「不」。他的「是」源自內在的自由，這句話煥發著能量。他的「不」也是當下能量的表達，而不是因反抗而反抗。

當我說完後，我告訴學員們：「身為老師，我會傳授大家一些技巧，畢竟這是繪畫的訓練。作為學生，你們也有三種學習的方式：你可以中規中矩地接受；可以直接拒絕我的指導；也可以成為孩童。」

接著，學員們兩人一組，一人扮演老師，一人扮演學生。扮演老師的這位學員必須在扮演學生的學員繪畫的時候，給予意見或者做出批判性的評論。例如：「這些顏色很無趣，你為什麼不加上一些互補色？」「你手勢的動作太一板一眼了。你為何不多點創新？」「你畫畫的時候根本沒有在看景色……。」

扮演學生的學員則必須嘗試三種回應的方式：駱駝、獅子與孩童。教室的氣氛很快地就熱絡起來，學員們很喜歡扮演不同的角色，特別是獅子，因為他們有足夠的自由說「不」，這在課堂上通常是不被允許的。

當每位「學生」各自經歷這三個過程後，就能跟另一名夥伴互換角色，然後重複同樣的練習。接著就是團員的心得分享，很多學員告訴會大家，自己能夠辨識自己的習性與傾向。

清美分享時沒特別說什麼，不過在接下來的幾天，我看到她繪畫的方式有很大的轉變，變得更加生動活躍。她終於理解這個練習，而且也活出自己的「是」。

──摘自《舞入未知深處》生命潛能出版